取一个好名字对于新生儿来说非常重要，因为名字不仅代表一个人的身份和传统文化，还能影响到一个人的人际关系、职业发展和幸福生活。一般来说，好的名字应该具有以下特点： 1. 含义简单易懂、郑重有力，容易记忆，不会引起歧义或不良联想； 2. 读音好听、和谐流畅，易于发音； 3. 与宝宝的性格、个性和命运相符合，给人温暖、亲和的感觉。 对于公司而言，取一个好的名字也非常重要，因为命好的公司名可以带来好的运势和财气。好的公司名应该具有以下特点： 1. 与公司的业务和文化核心相符合，能够突出公司特点，容易让人记忆； 2. 读音好听、和谐流畅，容易口语表达，易于扩散； 3. 不含有负面联想，不会引起争议或造成不良影响。 在起名字时，姓氏也是一个重要的依据。姓氏既是一个人的家族传承，也是一个人的标志性符号，因此起名字要综合考虑姓氏和名字的相容程度和含义是否一致等因素。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

投稿用户 • • 公司取名 • 阅读 232
宝宝取名 公司取名 商标取名 立即取名 店铺取名

如今很多人都听说过昆曲，不少人甚至是昆曲的爱好者。然而什么是昆曲，这个看似简单的问题如今却被大多数人曲解甚至误读。因此，有必要把这个最基本的问题解释清楚。

一：昆腔

要说昆曲，先要说昆腔。昆腔，与高腔并为南北曲腔之宗。明中叶至清中叶达到鼎盛，鼎盛期跨越三个世纪，达二百余年。昆腔流行于江南地区，辐射全国。而以杭州、嘉兴、湖州、绍兴、宁波五“府”与苏南“吴中”为最正宗。而在南方其他地区，则与高腔并行。清代中后期以后，昆腔与高腔都开始没落。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

昆腔在发展过程中经历了三个阶段：昆山腔——昆曲曲唱——昆腔。这3个词看起来好像没有什么区别，实际上具有质的不同。昆山腔是昆山一带民间艺人唱戏时的口中之腔，止行于吴中。通俗一点讲，就是带有十分鲜明的地方色彩，类似于说话口音中的吴中方言。

当时与昆山腔一样的地方声腔还有余姚腔、海盐腔、弋阳腔。就是分别流行于昆山、海盐、余姚、弋阳一带的声腔。这四大声腔特点是都没有伴奏，属于徒口而歌，我们甚至可以把他想象成一种具有一定地方风格和特色的民间歌唱。

不过，这四个兄弟有一个后来稍微出息了，他就是昆山腔。而让昆山腔崭露头角的，是两个东西：一是器乐伴奏，即明嘉靖年间，昆山腔加入了笛、管、笙、琵的伴奏；第二是加入了和声，而且要按节而唱。如此一来，民间的粗犷唱法变成了“流丽悠远，出乎三腔之上”的新腔。

不过这时候的新腔还有一个致命的问题：那就是不能依字行腔。什么意思呢？中国古代的曲唱传统，要求旋律跟随文字而变化。曲谱就藏在文字中，掌握了这一套曲唱规律，看到字就能唱出音符。所以中国文人曲唱，是不需要五线谱更不需要简谱的，至于工尺谱，那是没文化的，无法掌握曲唱规律的人才使用的。

要实现依字行腔，就必须有一个熟稔曲唱规律的大师来做一些改良。这个人就是魏良辅。魏良辅运用“水磨”唱法，按照字的音调及声调，化为相应的旋律，第一次做到了昆山腔 “依字声行腔”。“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”。从此，昆山腔进入了一个新的律曲阶段，再也不是民间的徒口清唱。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

当然，这中间，大量曲律家、音韵学家、曲唱家付出了心血。毕竟，昆山腔用的是吴中方言，而当时的大量曲谱、曲律根据的是中州音。也就是说，要把吴中方言强行纳入以中原音为标准的曲律体系。这个过程持续了很多年，以至于汤显祖的《牡丹亭》即便获得了巨大成功，但仍然被认为不合律。因为汤公是江西人，江西语音与吴中又大不同。这就是南方在规范曲唱过程中不得不面对的问题。

不过，人民的智慧是无限的。通过字读声韵、点板打谱、吐字收音、音色润腔等程序，昆曲被纳入规范、完整、严谨的“曲唱学”，实现了“以文化乐”的“曲唱”，推向历史的高峰。这就是第二个昆曲曲唱的阶段。这一时期的曲唱，被称为昆曲。可见，昆曲是昆山腔经历了漫长的优化和改良之后，实现质的跨越而形成的新的曲唱方式。

那么昆曲和昆腔又有什么关系呢？魏良辅改良昆山腔，最终形成昆曲曲唱体系，并不用于演戏，而只是用于唱曲。而比魏良辅稍晚一点，有一个人叫梁辰鱼，他把经过魏良辅改良后的昆曲用于演剧，在戏剧舞台上唱出来的，就叫昆腔。

昆山腔和昆腔只是一字差别，但本质完全不同。昆腔是官腔，通行南北，乃是 “依字声行腔”的剧唱，通过“定格、定辞、定腔、定谱、定调”，演唱无穷律曲。就是掌握了一把打开大门的钥匙，从而进入辉煌宫殿的艺术体系。从此，昆腔为本腔，成为真正的主流。

值得一提的是，昆又分两支，一为正昆，一为草昆。前者是掌握了昆曲曲唱法则，后者是没有掌握法则，只能演绎部分唱词或旋律者。而至于吹腔等，更是略有昆之少许韵味，又混杂高腔、地方唱腔者。需要特别说明的是，正是极少数，草才是大多数。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

二：昆班

现在已经了然，昆腔乃是昆曲用于剧唱，而用于剧唱，就必然要谈昆班。昆班之构成，最早事实上还不是剧唱，而是清唱曲家的客串，有的是“坐唱”，类似于分角色朗读；然后是舞台扮演，也就是要粉墨登场了。后来有了专门舞台演出的昆班。为了生存，昆班必须适应社会和观众需要，因此 “全昆班”以外，还有“合班”。

合班，顾名思义，就是合而成之，昆腔与其他融合，又或是并存。既唱昆腔，也唱其他。此外，昆腔还融入其他剧种，比如京剧中有昆腔折子，有昆腔曲牌，甚至某些皮黄带一个昆腔的头子。合班很多都是草昆班子，草昆班把昆腔又注入了许多地方声腔，比如川昆、湘昆、赣昆等等。

清代前期以高昆合班为多，高是高腔，昆是昆腔；清中叶后，有高、昆、乱（弹）“三合班”，乱弹就是皮黄以及其他地方戏。

约在清道光以后，昆腔在全国开始急剧衰落。这其中的原因是很复杂的。到20世纪，浙江正昆“本班”也相继报散。二十世纪的唯一烟火传承，是苏州“老郎庙”邀请各路正班艺人参加已衰落的“鸿福（老）班”，仍然难以为继。苏州原“四大老班”仅剩“全福”“鸿福”。然而20世纪20年代，这两个班社也告报散。此后二十年，“苏州昆剧传习所”培养出来的“传”字辈艺人组成的“传字班”于1941年解散，正昆班社从此绝迹。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

中华人民共和国成立后，“传”字辈正昆艺人周传瑛、王传淞与“苏摊”艺人朱国梁、龚祥甫等组成“国风”剧团，演出昆曲《十五贯》，轰动全国，“一出戏救活一个剧种”， “国风”定为“浙江昆剧团”，上海、苏州、江苏也建立昆剧团，正昆得继。

草昆，则仍在江苏诸省活动，亦日趋衰落。在浙江，则在南片，以金华、温州为中心的六府的“合班”———今称“婺剧”“瓯剧”“台州乱弹”中存在，尤以温州永嘉的全昆班和金华武义的昆腔中传存着丰富的资料。而其他南方地区的草昆则融入地方戏剧种，以湖南湘昆、四川川昆、江西赣昆为最后代表，但传承极艰难。

三：昆剧

昆剧是什么，有人说就是昆曲。前面我们已经说了，昆曲是曲唱体系，不是剧唱。剧唱该叫昆腔。那么昆剧是不是就是昆腔？也似乎不是的，因为昆腔指的是演剧所唱出来的那个旋律和腔调。那么昆剧是什么？著名戏曲家洛地先生说，“昆剧”是没有的。事实上，并没有一个东西，可以称之为具备剧种内涵意义上的昆剧。一个剧种，需要有自己的专有剧目，自己的专有的艺术表达手法，包括唱、念、做、打，尤其是唱。

然而尴尬的是，所谓昆剧的剧作，其实并不只包括杂剧和传奇。事实上，演出的内容很驳杂，对于昆班演员而言，演什么其实并无所谓，但绝不仅仅只是演传奇和杂剧。（见陆萼庭《昆剧演出史稿》、洛地整理的周传瑛《昆剧生涯六十年》）。而一般意义上人们认为是昆所在专有的传奇和杂剧，事实上其他声腔，尤其是高腔也在演。

何谓昆曲——关于昆的若干误解辨正

传奇杂剧以外的剧目，昆基本上都是抄的别人的现成。总而言之一句话，昆如果作为一个剧种，它的所有剧目都不是自己专有的，有的是共有，更多的是抄袭和借鉴。听起来很难以置信，然而这就是事实。不仅如此，草昆班演出的大量剧目，其实是幕表戏或条纲戏。把传奇和杂剧说成是“‘昆剧’剧本”，完全是个误解。

昆剧不仅没有自己的剧目体系，因此也没有属于自己的戏剧结构。昆剧甚至连自己的场上技艺也不是自己的。事实上，昆的唱念做打一开始就是借鉴来的，因为昆从昆山腔到昆曲，都没有剧；直到昆腔阶段开始有剧，这个剧的组织结构是突然加进来的，因此是借鉴的。事实上，后世昆班演出，表现手法这一块，一直在不断吸收其他剧种，这也是事实。昆的形体表演除了由其曲唱而规定的部分，其他大多为借鉴的。

因此，如果说一定要追问昆剧是什么，其实是一个组织，一个以昆腔演出故事的组织。拥有完备的脚色综合制组合和足够水平的艺人，能演或兼演昆腔的一种班社。昆班尤其是昆班之正班，传承的是昆的曲唱传统。而这也是最珍贵的文化遗产，今天保护昆曲，实际上最重要的，就是保护这种民族的曲唱传统。首当其冲应当是“继承”，应该努力 “恢复传统”，恢复曲唱体系。

本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请发送邮件至 673862431@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。
如若转载，请注明出处：https://www.xkfy8.com/archives/10706
赞 (0)
投稿用户
0
上一篇 2022年8月18日 am9:52
下一篇 2022年8月18日 pm5:52

相关推荐