形容松树的有哪些成语，形容_松树

【黄小峰原著 中华珍宝馆整理发布】

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一只顿悟的八哥：《叭叭鸟图》与禅僧

/黄小峰

无疑，松树是中国绘画中被描绘得最多的题材，从古到今的每一位画家，无论是大画家还是小画家，大概都画过这种傲立风霜的植物。越是流行，画起来便越加不易。如何让笔下的松树与众不同，是每一位试图描绘松树的画家所面对的难题。

南宋末年的禅僧画家牧溪便是一位具有惊人创造性的画家，他的画堪称中国绘画史上的一次变革，只不过，当时人并没有完全意识到。等到牧溪的画传入日本，对日本绘画产生巨大影响之后，牧溪才重新进入了中国绘画史，并占据了一席之地。

日本·长谷川等伯笔 《松林图屏风》

东京国立博物馆藏

·这一对《松林图》屏风在日本，被奉为国宝，其作者长谷川等伯景仰中国南宋的画僧牧溪，画作中出神入化地体现了牧溪所主张的忠于自然的思想及水墨技法，这在日本是很罕见的例子。

那么，他的画究竟有哪些变革之处？当时人为何对他完全忽视?他又如何在之后的朝代逐渐产生潜移默化的影响？要部分地回答这些问题，让我们从他的一幅描绘松树的画说起。

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「龙与君子：描绘松树的两种传统」

《叭叭鸟图》是一幅纸上的小立轴，日本私人收藏。画上并没有牧溪的落款和任何题字，只有一方“牧溪”印章。这种小尺幅的画，可能是挂在僧人的禅房中作为观想用的。

牧溪本身就是禅僧。他出生在四川，但却出家在南宋首都临安，一直活到元代初年。无疑，他的画应对的是禅寺的需求，其中蕴藏的也可能是禅宗的理念。可是，这种后来被日本人称作“禅画”的东西，在中国本土却并没有获得认同，人们提到牧溪，总是说他“粗恶无古法”。他的画只能挂在僧房、道舍之中，不人文人雅玩。

实际上，“无古法”恰恰说出了牧溪的创新，也反映出了他的尴尬。他的画尽管也被称为“墨戏”，一个常常与文人趣味联系在一起的词，但他与以儒家思想为基础的文人的“古法”相去很远。《叭叭鸟图》是一个很好的例子。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 藤田美术馆藏

画面一目了然，一棵老松，一只八哥。“岁寒，知松柏之后凋也。”自从孔夫子赞场松树是做立风雪的君子之后，松树就成为一种充满象的的的绘西得题。松树姿态虬曲，树皮斑驳，常常被形容为一条巨龙。从唐代的开始，流行描绘松树的大幅幛子画，越是姿态奇诡，越是受人欢迎。五代时的荆浩写有一篇谈论绘画之道的书《笔法记》，而书中主要谈的就是如何画松树，如何在姿态上像巨龙，品德上却又像君子。这种理念，一直主宰着中国绘画中对松树的描绘。松树像龙一样千变万化，又像君子一样受人崇敬。

因此，描绘松树大致形成了两种取向，一种倾向于戏剧性，越是苍老，越是虬曲，越能得到人们的喜欢。这种取向尽可能突出松树像龙一样千变万化的神奇特点，因此常常会带有某些道教的含义，比如长生不老，生命转换。

五代·巨然 《雪图》（局部）台北故宫博物院藏

早在唐代，传说张璪就能手握两支笔，双管齐下，一手画生枝，一手画枯枝。转瞬之间，生命荣枯的戏剧性轮回就通过松树传达出来。唐代的松树幛子没有一件留下来，不过到了元代，却有不少信仰道教的画家开始捡起这个传统，画出姿态变化万千、极难在现实中看到的松树。

画松树的另一种取向是尽量把松树画得挺拔，枝干布置得秩序井然，像一位谦谦君子。北宋画家郭熙《早春图》中的大松树可谓典范，他自己就在《林泉高致》中形容这类松树为“长松亭亭，为众木之表”。

北宋·郭熙 《乔松平远图》（局部）

日本澄怀堂文库藏

简言之，两种取向，就像荆浩《笔法记》中最后的总结，一种是“异松”——枝干虬曲如飞龙，枝叶狂生；另一种是“贞松”——贞洁不屈，挺然独立，枝叶可以像龙一样虬曲，但主干一定是很高很直的。当然，在《笔法记》中，儒家的“贞松”最终战胜了“异松”，成为应该遵循的规范。

这就是牧溪所面对的“古法”，一种是道教的松，一种是儒家的松。如今的任何一位画家都知道，逃出古法与遵循古法相比是多么地不易。好在作为禅僧，牧溪非儒非道，他的观众既不是文人君子，也不是崇尚长生的道教徒，而是深究佛法的僧人。

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「整体与部分」

牧溪画中的松树，可以说与描绘松树的两种传统截然不同，差别大到一目了然——他画中的松树并不是一棵树的整体，而是局部。画面下部是一根近乎光秃秃的粗大树干，它从画面下部突然进入，又突然成45度角倾斜地逃出画面。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》（局部）

我们搞不清楚这是树的哪一部分，它离地面有多高，是长在山崖上还是长在水边。没有任何背景和暗示，我们只看到一截树干。树干的表面有粗糙的起伏，而且缠绕着几道树藤，暗示出是松树。在树干钻出画外的地方，一条叶脉同时伸入画中，加强了我们对这是一棵松树的判断。而让我们最终完全确信这是一棵松树的，是画面上部，一根枝条从上而下钻入画面，上面有更多的松针，还有一颗松果。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 东京五岛美术馆藏

牧溪的画面，营造出一种局部特写般的视觉景象。画面看似充满不稳定的倾斜构图，但由于呼应得法，显得非常稳定。这种局部特写式的构图，现在看来不稀奇，可是在13世纪，却完全是一个新的视角。尽管宋代流行“折枝花鸟”，但一般是截取花卉植物最上部的一段，我们一眼就能看出画的是什么，并没有像牧溪这样截取的全都在中间，全部都是局部，需要观者自己去拼接成整体。

牧溪为什么要这么画？

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「叭叭鸟」

实际上，松树并非画面的唯一主角，更重要的一位主角是站立在倾斜的松干上的叭叭鸟。叭叭鸟，就是八哥。八哥原产中国，善于鸣叫，而且十分聪明，能够像鹦鹉一样学人说话。八哥别名很多，古人常称之为鹦鹆（音同玉）、鸲（音同渠）鹆。据说是从南唐李后主开始，为了避“煜”的名讳，改名叫作八哥，也叫作八八儿。

南宋·佚名 《枯树鸲鹆图》 故宫博物院藏

很早开始，八哥就是人们经常饲养的宠物。由于它能习人言，因此与佛教结下不解之缘。有不少故事讲的是一只八需学会了念诵佛经。比如这个故事：“元拓间，长沙那人为的，俗呼为八八儿者也。偶闻一僧念阿弥陀佛，即随口称念，且暮不能其家因以与僧。久之，鸟亡，僧具棺以葬之。俄口中生莲华一枝。该为颂曰：有一灵禽八八儿，解随僧口念阿弥。死埋平地莲华发，我辈为人可不如。”

因此，牧溪常常画八哥，而八哥也成为后世与禅宗有关的绘画中常见的题材，譬如清初的八大山人也常画八哥。牧溪画中的八哥站在极度倾斜的树干上，这可不是一个舒服的地方。寥寥数笔画出了八哥的大背影。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 东京出光美术馆藏

实际上，我们之所以能够认出这是一只八哥，也需要像分辨松树一样费一些目力。这只八哥不仅是背影，还把头埋在羽毛中，倘若不是它嘴边上那特殊的额羽，我们几乎不能区别这是乌鸦还是八哥。八哥的姿态，究竟是在打盹，是在整理羽毛，还是在沉思？我们不得而知。

但仔细看去，八哥的眼睛睁得很圆，甚至，它给人的视觉感受是只露出眼睛，当观者审视这只鸟的时候，突然看到它的眼睛，心里一定会微微一震。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 （局部）

牧溪的这幅画就像是一个巧妙的视觉指示。观者猛一看到这幅画时，注意力首先会被画面中心浓墨画出的八哥吸引。但是，由于八哥是一团背影，观者的视觉会碰到障碍，无法辨认出物象。于是，视线迅速转到树干上，顺着画家的构图，从画面下部进入画中，沿着树干再走出画外，接着从画面上部顺着松针的指示再次进入画中，这时观者已经知道这是一棵松树。

然后，视线再次落在画面中央的八哥身上，经过仔细判断，才能找到八哥的特征，与此同时，大概也能看到八哥圆睁的眼。观者会发现，八哥其实也在看着我们。这一系列视觉轨迹带来的是心理的运动，看似漫长的文字描述，于视觉而言只在一瞬间。画的观者首先是禅僧，于是画家某种意义上而言像是一位视觉导师，用无法言说而又充满指示性的语言让观者进入图像的世界。

即便人人都能看到图像，但并非人人都能理解图像。牧溪这幅画的意义何在？

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「打醒八哥」

古松与八哥，是画面的主题。中国的花鸟绘画长期以来形成了一个拟人化的传统，也就是说，画中的动植物常常会被附加上人的特征。牧溪画中的八哥是活物，它其实是禅僧的象征。

在刚才讲过的故事中，口诵佛经的叭叭鸟是与僧人做伴的动物。对僧人而言，它不是简单的宠物，而是一位参习禅理的禅友，于是当八哥去世后，僧人像安葬同道一样用棺木安葬它。更重要的是，八哥死后忽然口生莲花，这意味着它真正领悟到了禅理，因此僧人感叹“我辈为人可不如”。

作为禅僧之象征的八哥，不只出现在牧溪的画中，也出现在后世另一位禅僧八大山人的画中。八大画过一只立在石头上低头打盹的八哥，这正是入定禅僧的写照。

清·八大山人 《安晚册-叭叭鸟》 京都大德寺藏

当牧溪绘画的观者意识到画中八哥是禅僧的隐喻的时候，那么解读这幅画的关键就在于理解这只八哥。八哥究竟在做什么？八大山人的八哥闭着眼睛，是入定，是坐禅，是冥想。

牧溪的八哥圆睁着眼，把头深深地埋在羽毛中。这当然可以简单地理解为梳理自己的羽毛。但是，观者在琢磨这只八哥的时候，可能会突然注意到，在八哥头顶正上方的松枝上，挂着一颗松子。松子也用浓墨画出，与八哥正好形成呼应。八哥为何恰好站在松子下面？松树为何恰好长出一颗松子?画家画它的目的何在？

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 （局部）

八哥是不吃松子的，不过，僧人却是吃松子的。唐代王维是著名的禅宗修行者，他有一首诗《饭覆釜山僧》，描述招待远方来的僧人吃饭，吃的东西之一就是“松屑”，也就是松子：“藉草饭松屑，焚香看道书。”原来，松子早就被当成修道者的食物，也是隐士和神仙的食物。号称“江郎才尽”的那位南朝江淹在《青苔赋》中就写道：“咀松屑以高想，奉丹经而永慕。”当然，仅仅是作为修禅的食物，未免小瞧松子的作用了。

在文学中，松子是用来落下的，可以落在路上，也可以落在苏东坡的棋盘上。松子从松树上落下的图景是一番静谧、超脱、内省的景象。唐代诗人韦应物有一首《秋夜寄邱员外》诗，有“空山松子落，幽人应未眠”一句。禅诗中也往往用到松子落下的意象，如北宋文悦禅师的一首诗：“静听凉飚绕洞溪，渐看秋色入冲微。渔人拨破湘江月，樵父踏开松子归。”

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 克利夫兰艺术博物馆藏

深山的古松容易结出松子，能够听到松子落下，或是走在松子满地的小路上，那么必定是在一个幽静、与俗世隔离的环境中。在这个不受干扰的环境里，人容易直面内心，从而领会到禅理。牧溪画中的那只八哥，与其看作是在梳理自己的羽毛，为什么不可以看作是正在扪心自问呢？

对于参悟禅理而言，单纯的自省常常是不够的，有时候需要外部的刺激，才能达到顿悟。历代禅宗公案故事中有不少都是如此。譬如唐代智闲禅师，某一天在寺院中清理草木，随手捡起一块瓦片扔出去，击中竹子后发出声响，突然之间，他参得禅理，这便是所谓“一击忘所知，更不假修持”。

南宋·牧溪 《叭叭鸟图》 日本MOA美术馆藏

牧溪画中的那颗松子，究竟会不会掉下来落到八哥的头上？不管会不会，那都是之后的事。画中的松子，在整幅画面中起着画龙点睛的作用。就像是禅宗故事中的“禅机”，只有参透了松子的意义，才能明白这幅画的巧妙。

明·沈周《参天独秀图》 故宫博物院藏

在牧溪以前，似乎还从来没有人在描绘松树时特意画上松子。当然，在以后，或许是在牧溪的影响下，松子偶尔会出现在明清绘画中的松树上。譬如沈周的《参天独秀图》，在描绘巍峨的老松后，在一根松枝上加上了两颗松子。然而沈周的画只不过是用老松结子来巧妙地祝贺一位朋友老来得子，是一幅世俗的应酬绘画，与牧溪的禅机全然不同。可以说，牧溪解放了松子，他不仅让画中的八哥得到了顿悟，也让松子体会到了不同的意义。

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